Thứ Ba, 22 tháng 9, 2015

Tommy Emmanuel: Sức mạnh của nguồn cảm hứng (phần 1)

Cách chơi của Tommy Emmanuel thực sự đáng kinh ngạc – nhưng câu chuyện của ông còn tuyệt vời hơn thế.
Câu chuyện về Tommy Emmanuel là một câu chuyện đầy thú vị, và cũng là câu chuyện về nguồn cảm hứng. Ông là một trong số ít người được lựa chọn và vinh danh là “Certified Guitar Player” bởi nghệ sỹ guitar Chet Atkins – người truyền cảm hứng nhiều nhất cho Tommy khi ông còn là một cậu bé. Khi Tommy trò chuyện với người khơi dậy đam mê cho ông nhiều nhất, ông đã thể hiện sự biết ơn, và cảm tạ cho cơ hội được truyền cảm hứng tới nhiều người khác nữa. Sự thực là một số người đã sống với thắc mắc khi lớn lên họ sẽ trở thành người như thế nào. Với Tommy, câu hỏi đó thực sự đã có lời đáp rõ ràng. Ông đã tiếp xúc với tất cả thể loại nhạc, cho dù ông sinh ra và lớn lên tại một vùng quê nghèo ở Úc. Ông nhớ lại mình chưa từng được nhìn thấy thành phố cho tới năm 15 tuổi. Anh trai của ông – Phil là người chơi lead guitar (hay “melody guitar”). Và vào năm Tommy 4 tuổi, mẹ của ông là người đã mua cho ông cây guitar đầu tiên.
Đó là cây guitar hiệu Maton, tương đương với hãng Aussie của Fender (Mỹ). Bill May và em trai Reg đã lập ra công ty Maton (trại âm của “May tone”) để làm ra những cây guitar sau chiến tranh thế giới thứ 2. Đến giờ Tommy vẫn dùng guitar hiệu Maton. Mẹ của ông đã chỉ cho ông vài hợp âm cơ bản, và thời gian ngắn sau ông đã có thể chơi cùng mẹ, sau đó bắt đầu chơi đệm cùng với anh trai Phil chơi lead. Ba mẹ của Tommy đều ủng hộ những đứa con của mình phát triển tài năng âm nhạc. Tommy nhớ lại người cha của mình, một kỹ sư cơ khí, là một người có thể sửa tất cả mọi thứ – nhưng lại vô cùng say mê âm nhạc. Từ cha, Tommy đã học được rằng sống là vì công việc, và duy trì nó, nhưng phải bảo vệ những điều quan trọng với bản thân và đảm bảo rằng không bao giờ đánh mất chính mình.
Tommy và người anh em của mình, Chris – chơi trống, Phil – chơi lead và Virginia – chơi lap steel đã chơi nhạc trên đường phố từ khi còn trẻ. Ban đầu, cha của họ là người quảng bá và giới thiệu tích cực. Sau khi ông mất, huyền thoại nhạc đồng quê người Mỹ Buddy Williams là người nâng đỡ những đứa trẻ này, cho tới khi Hiệp hội bảo vệ trẻ em buộc ông ngừng lại. Vào khoảng 15 tuổi, để tiếp tục sự giáo dục chính thống hơn, Tommy đã tới Sydney để theo đuổi sự nghiệp âm nhạc. Ông đã bắt đầu chơi nhạc tại các câu lạc bộ và làm việc tại hãng thu âm, chơi một vài đoạn nhạc và thậm chí là làm các bản thu âm cho Air Supply và Men At Work.
Trong 4 năm gần đây (2005-2009), ông đã chơi khoảng 340 concert mỗi năm, trên khắp thế giới – một lịch trình nghiêm ngặt, nhưng tình yêu với việc biểu diễn và khám phá văn hóa khắp nơi trên thế giới đã tiếp thêm nghị lực và tinh thần cho ông. Tommy đã nói, được chơi nhạc, chính là điều giúp ông tiếp tục tiến lên và luôn trẻ khỏe. “Khi mà việc di chuyển trở nên khó khăn, bạn phải lết mông tới chặng cuối, bởi bạn nhận ra rằng đó là nơi bạn thuộc về”. Khi được hỏi về lý do vì sao có thể chơi nhạc và đi diễn nhiều tới vậy, Tommy trả lời, “Có tiếng gọi trong tôi thôi thúc, tôi cần chơi nhạc, tôi đi khắp nơi để chơi nhạc. Và khi tôi chơi, có điều gì đó rất tuyệt mà người nghe cảm nhận được. Tôi không rõ đó gọi là gì….Không có một lời gợi mở nào cho tôi, nhưng tôi biết đó là điều quan trọng nhất trong cuộc đời mình….và đương nhiên, như bất cứ người chơi nhạc nào trên hành tinh này, tôi luôn cố gắng để tiến bộ hơn. Nhưng đồng thời, điều đó còn có ý nghĩa sâu xa hơn cả đối với tôi.”

Chủ Nhật, 20 tháng 9, 2015

Bài 1 Carulli và những nguyên tắc căn bản đầu tiên !


Các bài tập Carulli có ghi ngón
Có rất nhiều bạn mới học guitar cổ điển, muốn tự tập Carulli, nhưng không biết bấm ngón (cho bàn tay trái), hoặc móc ngón (cho bàn tay phải) ra sao cho đúng và phát triển tốt kỹ thuật các ngón tay.

Theo các hướng dẫn ở đầu sách, bạn đã biết cách cầm đàn, đặt tay trái và tay phải sao cho đúng, nên không cần phải nhắc lại. Ở đây, tôi chỉ muốn nhắc lại những nguyên tắc căn bản nhất cần nhớ khi thực hành bấm và gẩy nốt.

Một số nguyên tắc về bấm ngón (tay trái)
Ở vị trí đầu cần đàn, nguyên tắc chung cho 6 dây là: ngăn 1 bấm ngón 1, ngăn 2 bấm ngón 2, ngăn 3 bấm ngón 3, ngăn 4 bấm ngón 4. Chỉ trừ khi có ngoại lệ như sau:
·         Khi ta bấm hợp âm cùng lúc, trong đó có hai, ba nốt nằm trên nhiều dây khác nhau nhưng cùng một ngăn, thì nguyên tắc trên bị phá vỡ và các ngón được sắp xếp lại cho thuận tiện thế bấm (hoặc có khi vì mục đích tập giãn ngón khi bấm hợp âm). Ví dụ: ngón 3 bấm dây 6, ngăn 3 (nốt Sòl), đồng thời ngón 4 bấm dây 1, ngăn 3 (nốt Sól).
·         Khi cần chuẩn bị ngón cho nốt tiếp theo, thì nốt trước phải đổi trái nguyên tắc trên. Ví dụ, bài 3 Carulli, trường canh số 3, bắt đầu phách 2, hợp âm (Sol Re) có nốt Re ở ngăn 3, tiếp theo nốt Sol móc đơn cũng ở ngăn 3. Như vậy không thể ghi/bấm hai nốt này cùng ngón 3 được, vì như vậy âm thanh sẽ bị gián đoạn khi phải nhấc tay lên để bấm nốt thứ hai sau khi đàn nốt thứ nhất. Vì vậy ta sửa ngón 3 thành ngón 4 cho nốt Sól móc đơn.
·         Nguyên tắc "rào trước, đón sau" từ nốt của thế bấm này qua nốt của thế bấm tiếp theo trên cùng 1 dây. Ví dụ trượt ngón 2 đang bấm nốt Si trong hợp âm G (1/2 barré ngăn 3) sang nốt La trong hợp âm D7 (ngăn 1).
·         ...

Một số nguyên tắc về móc ngón (tay phải)
Bàn tay phải phức tạp hơn, tuy nhiên cũng có một số nguyên tắc. Thường nốt trầm (bass) được ký âm có đuôi quay xuống thì đàn bằng ngón p, các ngón i, m, a đàn các nốt bè cao có đuôi quay lên trên. Ở vị trí tĩnh, ngón p đàn 3 dây 6, 5, 4, ngón i dây 3, ngón m dây 2, ngón a dây 1, Khi đàn arpeggios (hợp âm rải) trong các bài tập đầu sách, nguyên tắc nốt ở dây nào thì móc dây nấy. Trừ trường hợp đó, còn lại là phá cách. Phá cách tức là các ngón p, i, m, a có thể đàn mọi dây, nguyên tắc của phá cách có thể được kể như sau:


·         Nguyên tắc đầu tiên, tràng nốt đơn đi liền nhau không được dùng 1 ngón để gẩy, thường được gọi là "lò cò". Ví dụ bài số 2, trường canh 7, có tràng nốt Re, Si, Do, La, ta không được đàn "lò cò" 3 nốt Re, Si, Do trên cùng dây 2 bằng chỉ 1 ngón (ví dụ ngón m). Lúc đó tràng 4 nốt này phải được ghi/gẩy là i, m, i, m.
·         Nguyên tắc trên không áp dụng cho các hợp âm chập đi liền nhau và dĩ nhiên cho ngón cái (ngón duy nhất được "lò cò").
·         Việc ghi ngón sao cho hợp lý, theo nguyên tắc "rào trước, đón sau" từ trường canh này qua trường canh tiếp theo, hoặc theo nguyên tắc làm nổi bè nào đó của hòa âm.
·         Có những trường hợp ngón ghi là thuận (i ---> m, hoặc m ---> a, hoặc i ---> a khi đàn từ dây thấp lên dây cao (chiều từ dây 6 lên dây 1)), có khi là nghịch (ngược lại, ví dụ i ---> m, hoặc m ---> a, hoặc i ---> a khi đàn từ dây cao xuống dây thấp). Nguyên tắc ưu tiên là phải thuận ngón. Ngón móc nghịch thường gọi là tréo ngón, do khi gẩy dễ bị lộn hoặc hụt dây, nhưng có những trường hợp buộc phải nghịch ngón (bài 3, trường canh số 5 từ dưới đếm lên, nốt Mi ngón m). Hoặc nghịch ngón cần thiết để phục vụ kỹ thuật tréo dây (string crossing) khi chạy âm giai hoặc picado (trong Flamenco).
...

Để kết, việc ghi ngón nhằm phục vụ chơi đàn được dễ dàng và phát triển tốt các ngón tay của 2 bàn tay. Cho nên có thể với một bài đàn, ta có nhiều cách ghi ngón khác nhau. Do đó, nó chỉ mang tính tương đối. Các bạn đàn quen, có thể chẳng cần phải ghi ngón nữa, chỉ cần không vi phạm những nguyên tắc cơ bản ở trên là được.
1 video của bác Quang cũng chia sẽ về vấn đề này :D... 



Chúc các bạn thành công!






Bài 1

Bài này là bài đầu tiên nên các bạn cần lưu ý những điểm sau đây:


·         Bài viết theo điệu Vals (tiếng Tây Ban Nha), hoặc Valse (tiếng Pháp), hoặc Waltz (tiếng Anh), hoặc Luân Vũ (tiếng Việt).
·         Mỗi dòng là 1 câu, bạn đàn 2 lần, vì có ký hiệu lặp lại (vạch đôi + 2 chấm)
·         Khi đàn xong trường canh cuối cùng của câu 3, có chữ D.C. (Da Capo) và ký hiệu Segno (Chữ S gạch chéo + 2 chấm), bạn quay lại đầu bài; đàn tiếp đến hết câu 2, có chữ FIN (tiếng Pháp) hoặc FINE (tiếng Ý) là kết thúc.
·         Nên đàn theo metronome, 1 phách là 1 dấu móc đơn. Như vậy mỗi trường canh có 3 phách.
·         Cuối câu có dấu lặng móc cho mỗi bè, bạn dùng ngón cái và ngón vừa gẩy (i hoặc m) tỳ lên nốt mới gẩy để chặn tiếng.

Chúc các bạn luyện tập thành công bài này ! 

Cuối cùng xin thay mặt các bạn cảm ơn Thầy Việt làm việc này để anh em có điều kiện tốt nhất để tập Guitar Classic !

Nguồn bài viết được lấy từ diễn dàn Vimlounge!

Chào tạm biệt và hẹn gặp lại !



Thứ Tư, 7 tháng 5, 2014

Chia sẻ : Tập Guitar và cảm hứng! ( phần 1)

Tập đàn cần nhịp phách khuông khổ hay theo sở thích !


Chào các bạn, hôm nay chắc mình sẽ viết 2 3 dòng về cảm hứng tập guitar và tập thế nào cho đúng!
Tập chơi guitar, hay chơi nhạc cụ nào cũng vậy cũng cần có cảm hứng, đặt biệt là chơi nhạc cụ, cần phải chơi sao cho có giai điệu!


Vậy chắc sẽ có khá nhiều đại loại như :

- nhịp phách?
- giai điệu?
- em chơi mất hứng?
- sao em chơi nhạc chán qua?
- em tập bài nào giờ, đánh quài không lên tay?
- sao bài này em chơi nghe dỡ quá có cách chơi nào hay hơn không?

... và nhiều câu hỏi đại loại vậy ...

Vậy giờ, với loạt bài viết này mình sẽ bàn về cái phần đầu gồm : tập theo nhịp phách, chơi theo trí nhớ, và triển khai theo cảm hứng !

Đầu tiên, nhịp phách là vấn dề quan trọng, nếu không đập nhịp(đập chân, nhịp người ...) thì chắc chắc rằng bạn đang chơi theo trí nhớ !

1)  Nhịp : là nhịp điệu của bài hát, khi nghe nhạc bạn có thể nhịp người, dậm chân hoặc nghiên đầu thì đó là nhịp! nó có thể là nhịp điệu của bài hát hoặc chỉ là phách mạnh!
Còn phách là gì hả ? - tiếc quá mình không viết luận văn khoa học nên không bàn tới ha.

Qua nhiều thời gian, tiếp súc nhiều bạn, có bạn chơi nhạc nhịp chân, có bạn ngồi im không nhúc nhít, và mình xin bàn cả 2 cái :

Đầu tiên, tập theo nhịp là phương pháp dạy học nhạc căn bản, nếu bạn đã được học nhạc ở cấp 1 hay cấp 2 thì bài đầu tiên là nốt nhạc, và sau đó là gõ gõ mấy cây gỗ theo giai điệu bài hát hoặc đàn keyboard.

Tại sao vậy??

Một bài nhạc, có thể chơi nhiều cách khác nhau, có thể nhanh, mà có thể chậm, có nhịp keo dài dễ tạo hiệu ứng hay nghĩ ngơi ... nếu không có một cái gì là gốc dẫn dắt thì đàn theo hát, hay hát theo đàn đây ... chưa kể trong ban nhạc còn có trống, sáo, guitar khác ... rồi nó sẽ thành một cái gì đó rất lộn xộn ...

Và cái quan trọng là nhịp phách, nó rất quang trọng trong việc trình bày quan điểm chơi nhạc, không lẽ chơi như thế này nè, nghe như thế kia kìa ! và hôm đó ông thầy hay nhạc công có hứng bất tử chơi với một tốc độ quỷ khốc thần sầu thì người học nhạc bó tay sao :v ...

Nói dài dòng vậy nhưng mình chỉ muốn đi tới 3 điểm cốt yếu sau đây :

-Nhịp là quan trọng, giữ nhịp cho bài hát là nhịp vụ chính của guitar đệm hát!

-Nhịp độ của bản nhạc, tập nhạc theo nhịp không phải tập chính xác như máy gõ nhịp( cọc cọc cọc), mà có lúc dừng lại chút chút để thở nữa :v

-Nếu bạn chơi nhạc nhưng không thể nhúng nhảy đều ( liên tục không gián đoạn) và có quy tắc theo giai điệu bạn đang chơi thì chắc bạn cần phải xem lại!


Nhịp điệu là linh hồn của bản nhạc, kĩ thuật chỉ là thứ yếu!

Vậy giờ sao? Thật ra dù bạn bắt đầu ở phương pháp nào, khi đến một thời điểm nhất định bạn cũng nắm được cái gọi là nhịp điệu của bản nhạc, giống như bản năng vậy, bạn có thể tự động biết bài A chơi Ballad hợp, bài B chơi Fox hợp ... nhưng có thể chúng ta không biết mình cái mình đang chơi tên gì nữa! Thật ra thần tượng của mình là một người như thế : anh không thể đọc bản nhạc nhưng về khả năng chơi nhạc và biểu đạt cảm súc thì hơi bị ghê gớm :v 

 
Slash và đồng bọn, một tay Guitar Lead huyền thoại, cựu thành viên ban nhạc Guns N' Rose

Hẹn các bạn bài ở kì tiếp theo, chơi nhạc theo trí nhớ ... và có thể có thêm phần phân tích ưu nhược :3 ...

Mọi thắc mắc bạn có thể gửi về :
Email: nguyentrongvinh107@gmail.com
hoặc
Fanpage: https://www.facebook.com/Fingerflyerguitar
Để được giải đáp thắc mắc !

Chúc các bạn thành công!
07/05/2014
Vĩnh Nguyên Guitarist




Thứ Ba, 6 tháng 5, 2014

Hợp Âm Guitar: A Thousand years - Christina Perri



Bài này chơi ở Tone A#
Cách chơi Soạn ở Tone G
Capo ngăn 3
Intro:


   G5
E|3--------3--------3---------2p0----------
B|----3--------3---------3----------3------
G|--0---0----0---0-----0---0------0---0----
D|-----------------------------------------
A|-----------------------------------------
E|3--------3--------3---------3------------


   Em
E|0--------0----------------0--------------
B|----0---------0-------------0------0-----
G|------0---------0-------0--------0---0---
D|--2---------2------2/4---------5---------
A|-----------------------------------------
E|0--------0-------------------------------


   C                  C9(4+)  C9
E|---------0---------2-------3-------------
B|1-------------1--------1-------1---------
G|----0-------0---0----0---0---0---0-------
D|--2---2----------------------------------
A|3--------3---------3-------3-------------
E|-----------------------------------------


   D4                  D
E|4--------4----------2--------------------
B|----3--------3------3--------------------
G|--2---2----2---2----2--------------------
D|0--------0----------0--------------------
A|-----------------------------------------
E|-----------------------------------------


 C9
Heart beats fast
             G/B
Colors and promises
            Am7
How to be brave
           D/F#     G5      C9
How can I love when I'm afraid to fall
                   G/B
But watching you stand alone
           Am7            D/F#  G5    Am7
All of my doubt suddenly goes away somehow

           Em      D9/F#
One step clo______ser

G5                            D9/F#
I have died everyday waiting for you
 Em                             D9/F#
Darling don't be afraid I have loved you

        C  C9(4+)    C9
For a thousand years
                      D4      D
I'll love you for a thousand more

 C9
Time stands still
          G/B
Beauty in all she is
            Am7
I will be brave
            D9/F#   G5   C9
I will not let anything take away
                     G/B
What's standing in front of me
        Am7
Every breath
       D9/F#         G5  Am7
Every hour has come to this
           Em      D9/F#
One step clo______ser

Refrão:

G5                            D9/F#
I have died everyday waiting for you
 Em                             D9/F#
Darling don't be afraid I have loved you

        C  C9(4+)    C9
For a thousand years
                      D4      D
I'll love you for a thousand more

    G5                            D9/F#
And all along I believed I would find you
 Em
Time has brought your heart to me
        D9/F#            C  C9(4+)    C9
I have loved you for a thousand years
                      D4     D
I love you for a thousand more

( G5  Em  C  D4  D )

Am7            Em      D9/F#
    One step clo______ser

Am7            Em      D9/F#
    One step clo______ser

G5                            D9/F#
I have died everyday waiting for you
 Em                             D9/F#
Darling don't be afraid I have loved you

        C  C9(4+)    C9
For a thousand years
                      D4      D
I'll love you for a thousand more

    G5                            D9/F#
And all along I believed I would find you
 Em
Time has brought your heart to me
        D9/F#            C  C9(4+)    C9
I have loved you for a thousand years
                      D4     D
I love you for a thousand more

Primeira parte:


   C9
E|-----------------------------------------
B|-----3------------3------------3---------
G|-0-------0----0-------0----0-------0-----
D|---2---2--------2---2--------2---2-------
A|3-----------3------------3---------------
E|-----------------------------------------


   C9           G/B
E|-----------------------------------------
B|------3------------3------------3--------
G|--0-------0----0-------0----0-------0----
D|----2---2--------0---0--------0---0------
A|3------------2------------2--------------
E|-----------------------------------------


   G/B                       Am7
E|-----------------------------------------
B|------3------------3------------3--------
G|--0-------0----0-------0----0-------0----
D|----0---0--------0---0--------2---2------
A|2------------2---------------------------
E|--------------------------0--------------


   Em7         D/F#          G5
E|-----------------------------------------
B|------3------------3------------3--------
G|--0-------0----2-------2----0-------0----
D|----2---2--------0---0--------0---0------
A|-----------------------------------------
E|0------------2------------3--------------

Okie Bạn có thể xem hướng dẫn của Cifraclub tại đây nhé! 



Các bạn cần chú ý những điểm sau:
- nên tập từng đoạn intro, đoạn giữa, quạt ...
- tập chuyển các thế bấp khó như C9, C9+4 hay D/F#
- ...

Nếu bạn gặp bất cứ khó khăn nào cứ liên hệ :

Email: nguyentrongvinh107@gmail.com
Facebook: www.facebook.com/nguyentrongvinh
hoặc comment trực tiếp tại đây!

Mình sẽ hỗ trợ nhé :3

Nguồn : http://www.cifraclub.com.br

Chúc các bạn thành công!
06/05/2014
Vĩnh Nguyên Guitarist


Thứ Hai, 5 tháng 5, 2014

Giới thiệu về trang Fingerflyer


Chào mừng các bạn đến với trang Fingerflyer Guitar !

Chuyên trang F2 Guitar được mình tạo ra với mục đích chia sẽ đam mê, cách tập luyện, cũng như kinh nghiệm tập luyện guitar của mình!

Sau 3 năm tự tập, mày mò, vấp ngã rồi đứng lên mình mới nhận ra một điều rằng, không ai có thể tự học một thứ gì, hay tự biết chính xác bất cứ gì cả, và nếu như không có một người hướng dẫn uy tín, kinh nghiệm thì chúng ta dễ rơi vào nơi không biết phải đi đâu. Chính vì thế mình muốn lập ra để ít nhất các bạn có thể thấy được những gì cần tránh, con đường gợi ý để đi theo và phát triển hướng riêng một cách chính xác hơn!

Các chuyên mục mà F2 Guitar sẽ hướng đến :

- Tổng hợp các bài hít, các hướng dẫn với bản gốc hoặc các bàn hít có chất lượng cao!

- Các phương pháp học Guitar, cách tập luyện, các bài tập chuyên luyện !

- Chia sẽ kinh nghiệm tập luyện, giao lưu, học hỏi offline guitar!

Hi vọng các bạn sẽ truy cập thường xuyên, theo dõi các bài viết và góp ý để chuyên trang thành công hơn!

Chúc các bạn thành công!
05/05/2014
Vĩnh Nguyên Guitarist